看电影学习中央构图

电影是每秒24帧的艺术（虽然现在在不断打破，但是还是不要较这个真儿了），我们通过定格这光影瞬间，再让这光影的流动来呈现我们脑海中的异想世界。电影同样也是摄影美学的大成，一部出色的电影，必定要有一位出色的摄影师。

而构图，则是一名优秀的摄影师必不可少的功底。这些构图功力并不会外在的表现出来，而是会通过摄影师的镜头潜移默化的融化在这光影瞬间。

中央构图可能是电影语言中最基础的了，几乎在每一部电影里都能看到中央构图的例子，而有很多导演却尤其喜欢运用中央构图来拍电影，中央构图的一个好处就是主体明了，可以让观众更加轻易的辨认到画面的中心并随着画面投入到影片中。

每位导演都有自己的构图喜好，我最崇敬的库布里克也是如此，我一直认为库布里克所有电影里的每一帧画面都是可以作为教科书来使用的。

库布里克尤其钟爱单点透视中央构图，通过引导线将视线集中在一点，这样可以更好的营造出紧张或惊悚的气氛，也可以让画面更具立体感，突出中央画面。

而将人物主体放在画面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以让观众的情绪更加投入进影片。

而韦斯安德森则是出了名的对称构图的狂热分子，不像库布里克热衷于单点透视，他的电影画面大多数都很「平」，好像一个长卷中截取的某一个画面。

在他的多部电影中都大量运用中心对称构图。中心对称构图看似简单但是却也最难做，首先需要对布景有很高的要求，其次是对画面人物需要有非常的表现力才能撑得起这画面，一不小心就容易玩砸了。

另外这种中心对称构图都需要一个「大」而「平」的背景所支撑，如果在一个小场景下很容易会被周围的引导线所左右，就变成了库布里克那样的单点透视了。

在去年大热的 Mad Max 4 中，则大量运用到了交叉点中心构图。

其他一些中央构图的例子：